Tendenze del digital marketing per il settore cinematografico
Con i cambiamenti radicali della tecnologia, l’evoluzione del consumo dei media e le modifiche nelle abitudini dell’audience, il modello di commercializzazione dei nuovi film sta vivendo un cambiamento allo stesso modo radicale. Che ruolo ha il digital marketing nel settore cinematografico? Gli studi di produzione hanno modificato i loro budget negli ultimi 20 anni per garantire promozioni dei film che raggiungessero i consumatori in maniera efficace.
Al giorno d’oggi gli studi spendono ancora una gran parte del loro budget marketing in televisione. Ma le persone che vanno al cinema sono sempre meno. Questa tendenza continuerà probabilmente fino a quando i consumatori otterranno più opzioni di consumo. Ci sono studi che sperimentano come fare lanci di film da trasmettere a casa, così come accade al cinema.
Indipendentemente dalle possibilità, è chiaro che non è sufficiente un semplice trailer per spingere un film. Le tendenze di digital marketing per il settore cinematografico stanno cambiando.
Un focus chiaro e basato sull’interesse dei consumatori è più importante che mai nel digital marketing per il settore cinematografico. Ciò significa identificare gli spettatori e i canali di comunicazione preferiti per inviare messaggi sulla piattaforma in uso.
Quali strategie digitali stanno ottenendo il miglior rendimento dell’investimento quando si tratta di promuovere i successi al botteghino? Qui hai alcune delle tendenze di digital marketing per il settore cinematografico.
Diversifica e personalizza il tuo messaggio
Al giorno d’oggi gli studi cinematografici hanno opportunità illimitate per attirare consumatori. Come in qualsiasi conversazione, le interazioni devono essere uniche per l’utente. E diverse allo stesso tempo. Non si tratta di entrare in contatto con gli spettatori nel momento esatto. Si tratta di intrattenere una conversazione con loro per più tempo.
Il problema è che troppi studi creano messaggi pubblicitari che non puntano a un consumatore concreto. Fondamentalmente perché il messaggio è generale. Mantenendo una connessione online con gli spettatori al posto di legami generali, gli specialisti di marketing possono inviare messaggi diversi e personalizzati che generino azioni concrete.
Non c’è nulla di nuovo nell’implementare una strategia di social media per la promozione del contenuto. Ovviamente il cambiamento è introdotto dall’industria e il suo ridotto sviluppo riguardo alle nuove tecnologie legate al marketing.
Può sembrare ovvio suggerire che ottenere l’audience corretta è essenziale. Ovviamente non è una strategia molto sviluppata in questo ambito concreto. L’iper-targeting è essenziale nelle nuove tendenze del settore. Ci sono diversi gradi di personalizzazione nella segmentazione dell’audience. E pochi si concretizzano.
Raggiungere i segmenti di audience più rilevanti per una campagna richiede diversificazione. Qualcosa che il gruppo cinematografico National Amusement, ha capito quando ha deciso quale percentuale del suo budget marketing doveva essere assegnato alle campagne pubblicitarie. Si trattava di promuovere il lancio di un nuovo film per bambini nel 2016.
Il caso di Thomas & Friends: The great race Cinema
A due mesi dal lancio del film hanno investito l’80% del budget marketing in social media. La campagna è stata sviluppata in base a sondaggi e dati unici. È stata la prova necessaria per rivelare quali segmenti di audience erano più redditizi.
L’attenzione si è focalizzata sui dati demografici della famiglia. L’età e il numero dei bambini, l’ubicazione geografica. Ma anche sullo stato socio economico, gli interessi e i gusti. Questi dati sono stati abbinati a tratti di personalità e modelli di comportamento e poi sovrapposti con informazioni legate allo stile di vita. Anche attraverso eventi famigliare legati alle preferenze dei dispositivi e dei canali.
È stato necessario un focus di orientamento sofisticato per identificare con precisione l’audience che è risultata essere 4 volte più grande di qualsiasi opzione già disponibile. Questo tipo di analisi è cruciale per il settore.
Il potere dei social media
La pagina Facebook di Thomas & Friends è stata la piattaforma perfetta da cui promuovere un lancio interattivo e annunci che generassero traffico. Almeno il 75% degli utenti hanno visto il video, garantendo un alto livello di interesse.
I social hanno dimostrato di essere un canale di acquisizione redditizio e particolarmente efficace per il settore dell’intrattenimento. L’analisi e la segmentazione effettuate, ovviamente, sono andate oltre la personalizzazione per trasformarsi in elementi iper-rilevanti. Ciò significa assicurarti che stai creando l’esperienza corretta per la persona adeguata nel momento ideale.
La campagna ha ottenuto un ritorno dell’investimento di 12£ per ogni 1£ investita e 6,8 milioni di impressions, 480.000 visualizazioni del video e oltre 25.000 click sul sito. Ha anche avuto un impatto molto positivo sul traffico del sito, con oltre il 50% degli utenti che hanno cliccato sul pulsante Prenota ora.
Digital marketing per il settore cinematografico
Gli specialisti di marketing si sono trasformati in creativi e hanno attirato la gente grazie alle loro idee ingegnose. Le loro strategie utilizzano i social ed è da qui che sono nati i risultati.
In generale l’industria del cinema è preparata a inglobare strategie digitali nelle sue campagne. Un chiaro esempio è la campagna Jurassic World. Una strategia a 360 gradi che non ha lasciato indifferente nessuno. Dai uno sguardo al sito e potrai rendertene conto. Ovviamente ci sono altre strategie di marketing digitale per il settore cinematografico che devi considerare.
Rendi l’audience partecipe
I trailer sono assolutamente essenziali per commercializzare i film. Ovviamente però non sono sufficienti. Devi attivare una strategia e essere ultra condivisibile per produrre risultati eccellenti.
Il film Hunger Games ha avuto a supporto una campagna di marketing digitale spettacolare. L’aspetto più innovativo della strategia è stata il gioco Revolution. È qui dove gli utenti possono unirsi in bande e combattere con altre bande come nel film.
Questo gioco virtuale ha permesso agli spettatori di sperimentare ciò che i personaggi del film hanno vissuto interagendo con altri fan. Un aspetto estremante intelligente. Il gioco è stato collegato a una campagna social media che lo ha reso virale, incentivando gli utenti a condividere aggiornamenti dei risultati e promuovere il film.
Se non fosse sufficientemente innovativo la campagna ha anche creato un sito del Governo del Campidoglio che contiene contenuti, inclusi video molto particolari.
“Da quanto tempo sei sulla pagina? Ti sei reso conto che sembra non caricarsi bene? Tranquillo non è un problema tuo. Simula un attacco dei ribelli.” È come se cercassero di hackerare il sito per far risaltare l’immagine di Mockingjay (vestita di rosso). Come si vede nell’immagine superiore, insieme al link del gioco che si sta promuovendo. Pura creatività che obbliga l’utente a vivere l’esperienza.
Lascia che gli spettatori vivano la storia
Affinché il contenuto diventi virale dvi spingere l’audience a sperimentare con le emozioni. Può essere attraverso lo humor, la paura, la tristezza, l’illuminazione, l’ira, la lussuria o qualsiasi altra emozione forte. Pensa a qualsiasi contenuto virale. Che emozioni ti ha provocato? Se puoi creare un trailer e una strategia per alterare lo stato emozionale dello spettatore, sarà perfetto. La tua strategia ti porterà al successo.
Nel digital marketing per il settore cinematografico devi interessare l’utente, generare un impatto e una reazione. Quando hai un trailer eccellente, devi avere una strategia che accompagni questo contenuto.
Dipendere dal digital marketing nel settore cinematografico è una scelta adeguata per il futuro dell’industria. I risultati di una strategia tradizionale in piena regola possono ancora funzionare ma è il momento di sviluppare strategie globali.
Sviluppo dell’industria cinematografica
Questi esempi mostrano come i settori più consistenti possono svilupparsi e far sì che il marketing digitale per il settore cinematografico funzioni. Gli studi che lavorano bene vedono un risparmio significativo del budget, senza menzionare il fatto che esempi come Hanger Games stanno cambiando il modo di far vivere l’esperienza di un film.
Gli studi cinematografici vivono una forte pressione, cercando di proporre novità per il prossimo anno, dato il disinteresse dei consumatori orientati sui dispositivi che permettono di consumare contenuto video attraverso altri canali.
